Pausa para snacks

A pausa não vai ser para snacks mas "Lobo & Dragão" vai ter um pequeno intervalo.
Volta em 14 de Abril de 2015, com o primeiro capítulo. Estejam atentos!

A Heroína e o Vilão - ilustrações

Na semana passada, e na anterior, estive a trabalhar nas ilustrações que vão ser incluídas na segunda aventura da Heroína: "A Heroína e o Vilão" e acabei por fazer dois vídeos. O primeiro já podem ver e o segundo só colocarei online quando a história for publicada (tem spoilers).



E aqui ficam as ilustrações mostradas no vídeo, sem cores (elas vão ser coloridas para serem incluídas no ebook):

A primeira aventura, ilustrada, da Heroína está disponível gratuitamente AQUI.

Desenho Guisa (Time-lapse)

E o primeiro vídeo de mim a desenhar é um velhinho! 2011 já lá vai, mas sempre dá para testar. Espero que gostem! 



Este desenho já tinha sido publicado no blog: AQUI.

Digam-me o querem saber nestes vídeos. Não sou nenhuma profissional mas posso dar algumas dicas.

Processo: Heroina 2 Capa

Acchei que poderia ser interessante, ou pelo menos engraçado, mostrar-vos alguns das etapas de criação de certas ilustrações. A primeira será a Capa para a Heroína 2: "A Heroína e o Vilão".
Não darei muitos detalhes, porque durante o processo não estava a pensar que iria fazer esta exposição, mas é um começo.

1. Fiz um pequeno estudo, muito rudimentar, sobre o que queria que fosse a capa. Como poderão ver no final, até ficou bastante aproximado ao que desejava desde o início. Isto porque já tinha uma ideia mais ou menos clara da linha que queria seguir para toda a saga da Heroína, e isso ajudou. Muitas vezes tenho de experimentar várias alternativas antes de chegar a uma que me deixe satisfeita.

2. Decidida que estava a pose geral e o posicionamento dos elementos, passei à fase de esboço. Aqui talvez não dê para perceber mas eu apaguei várias vezes os esboços, para começar de novo. Neste caso, confesso que a parte mais difícil foram as pantufas. Tive de as redesenhar pelo menos meia dúzia de vezes e, mesmo assim, não fiquei satisfeita.

3. Depois de finalizar o esboço, usei a minha mesa de luz (LightTracer 2), uma nova folha de papel, e passei à arte-final. Neste caso não apliquei muitas sombras com as canetas, por saber que a grande parte do trabalho estaria nos retoques digitais, mas ainda assim apliquei alguns sombreados de profundidade que me pareceram indispensáveis. Usei maioritariamente canetas Sakura Micron, desde 005 a 008.

4. Terminada a arte-final, digitalizei o trabalho e passei para o Photoshop. Comecei por estudar o posicionamento da figura na capa, e decidi girá-la um pouco mais para a direita, pondo-a quase horizontal. Mais aproximada ao esboço inicial do estudo da capa. Apaguei também os planetas em volta da figura, já que achei que ficariam melhor se fossem completamente digitais. Depois disso apliquei as cores-base, indo repescar o tons de pele e cabelo que já tinha utilizado em ilustrações anteriores. A escolha da cor da roupa, foi feita com base nas cores mais esbatidas do resto da figura. Achei que fazia falta algo que se destacasse.

5. Depois das cores-base, foi tempo de aplicar sombras e também o tom degradé dos cabelos da personagem. Normalmente não faço isso com nenhuma ilustração, mas no caso desta história em particular, o degradé faz parte da própria personagem.
Neste caso escolhi cores de sombra com base nos tons base e apliquei usando camadas sobrepostas. No caso do cabelo a camada (layer) ficou em modo Overlay, para se adaptar ao degradé.

6. Aplicando mais algumas sombras desaturadas, para equilibrar as cores fortes utilizadas, passei depois à construção dos planetas, usando como base o desenho que fiz no início e aplicando cores que retirei de imagens( retiradas na internet) que mostravam os planetas em questão.

7. Repesquei o mesmo fundo que tinha usado na primeira capa e apliquei-o atrás das cores já aplicadas na personagem e nos planetas. Esta foi uma decisão pensada, e não feita por preguiça. A minha intenção era clara desde o princípio: manter o mesmo fundo (como podem ler na primeira imagem, a dos esboço rudimentar).

8. Apliquei, por cima de todas as outras camadas, uma de cor azul-escura para dar uma cor nocturna que se adequa À história em questão. Adicionei também luz aos planetas, para lhes dar um formato vidrado. Esta aplicação foi feita numa camada por cima da escura, para que a luz se sobressaísse.

9. Apliquei os mesmos raios de luz que existiam na capa anterior, mais uma vez esta decisão foi propositada. Adicionei ainda pontos de luz no cabelo e pele da personagem, que seriam um reflexo da luz do sol vidrado. Pus estas luzes mais fortes do que seria 'real' para que a figura não fosse tão obscurecida.

10. Terminada a pintura digital, adicionei o texto, tentando mantê-lo uniformizado com o que havia sido usado na capa do primeiro volume: "A Heroína e o Guerreiro".

Espero que tenham gostado deste momento diferente.
Brevemente "A Heroína e o Vilão" estará disponível para leitura.

Lápis Proibido 17

Já conhecem esta rubrica. É tudo desenhado directamente a caneta, sem esboço prévio, aí existirem muitos problemas anatómicos.

*ENGLISH*
You're probably already familiar with this style: drawing directly with pen; no sketch, and therefore there are a lot of anatomical mystakes.

Lápis Proibido 16

Já há uns bons meses que não voltava com desenhos da rubrica Lápis Proibido. mas foi por puro esquecimento. Também acontece que não tenho desenhado muito neste estilo, mas ainda tenho alguns para mostrar.
Neste lote, gosto muito do primeiro e do último. Não sei o que se passou no segundo, mas ficou horrível. E o terceiro está ... meh!

*ENGLISH*
Finally coming back to the 'Forbidden Pencil', where I draw directly whith the pen, and show you every drawing, even the failed ones.
This time I like the first and last. The second is horrible and the third is just dull.

O Complexo de Golconda

Hoje trago-vos mais um trabalho que fiz enquanto ilustradora freelance. Desta vez o pedido foi para a capa de um ebook do Pedro G.P. Martins. O nome da história é "O Complexo de Golconda", e pode ser lida gratuitamente  AQUI.

Para fazer este trabalho li o conto, estudei algumas ideias e depois trabalhei na que o autor mais gostou. Este foi o resultado final. O que vos parece?

Sabem que podem contratar os meus serviços também para fazer as vossas e-covers (capas de ebooks)? Mais informações AQUI.

*ENGLISH*
Today I bring you another freelance work I made. This time Pedro G.P. Martins asked me to work on a cover for his ebook: "O Complexo de Golconda (The Golconda Complex)". I read the story, worked on a few studies and then completed the one the author felt was most suited and more appealing, which is this one.
What do you think of it?

Did you know I work as a freelance illustrator and can do your e-covers (ebook covers) as well? Please find more informations HERE.

O prazer da leitura

Como já sabem, eu estou a trabalhar como ilustradora freelance, e hoje trago-vos um dos trabalhos que fiz recentemente a pedido do Rui Alex.

Ilustração manual, com arte-final e cores com marcadores TomBow, para o Rui Alex (cliquem para aumentar)

Arte-final da ilustração feita para o Rui Alex (cliquem para aumentar)

Esboço da ilustração feita para o Rui Alex (cliquem para aumentar)

Tinha-me sido pedido para desenhar uma moça a ler um livro num lugar relaxado. E que lugar mais relaxado há do que o campo?
Foi a primeira vez que pintei fundos com os marcadores TomBow e acho que até não ficou muito mal. Diverti-me imenso com esta ilustração suave e o cliente (Rui) gostou e isso é o que interessa.

Se estivem interessados nos meus serviços de ilustração, desenho, pintura ou BD, podem consultar os preços AQUI.

*ENGLISH*
This illustration was a commission I made for Rui Alex who requested a girl reading and enjoying the book. I drew, inked and painted this by hand (wcolours with TomBow markers).
I'm open for commissions worldwide. To know more, please visit my Behänce portefolio HERE.

Artista Freelance

Recentemente decidi tentar a minha sorte como artista freelance, oferecendo os meus serviços por um preço simbólico, para quem goste do que faço ou me ache competente para fazer algum desenho que deseja.
Ponderei, durante bastante tempo, os preços a praticar. Não queria subvalorizar o meu trabalho, mas também tenho consciência que não sou propriamente uma profissional certificada (apesar de não me faltar experiência) e por isso tive de encontrar um meio termo que também teve em conta a dita 'crise'.
Por fim acho que cheguei a um orçamento mais que razoável. No entanto estejam à vontade para deixar os vossos comentários, quer sobre os preços, quer sobre outros assuntos relacionados com a minha oferta de serviços.
Todos os detalhes encontram-se na minha página do Deviantart: AQUI e do Behänce: AQUI (não consegui colocar a imagem no tamanho real aqui no blog).
Para mais informações, deixem um comentário ou contactem-me por email: anacorvonunes[at]gmail.com

** (English) **
I recently decided to try my luck as a freelance artist, offering my services for a symbolic price, to whomever might like my work or shall feel that I could get into pen and paper what they envisioned.
I thought long and hard about the prices. I did not want to undervalue my work, but I'm also aware that I'm not a full-fledged professional (though I do not lack experience) and so I had to find a middle ground, also taking into account the current state of economic crisis.
At last I believe I've come to a reasonable price-list. Still, feel free to let me know what you think, not only of the prices, but also of any other art-related issues.
You can read all about it on my Deviantart page; HERE, and on Behänce: HERE (I couldn't place the image here, in its right size).
For more information, please leave a comment or contact me through: anacorvonunes[at]gmail.com

O Muso e as Ajudantes

Recentemente decidi mudar o cabeçalho do Caneta, Papel e Lápis, assim como da sua versão em inglês, Ana C. Nunes, por isso arranjei algumas fotos minhas e achei que ficaria engraçado se eu incluísse o meu Muso (Viridis) e as suas Ajudantes (Caeruleum e Purpurissum).
Estes são os desenhos que fiz, e escolhi deixá-los sem sombras para se destacarem mais com as fotos (que tinham muitos pormenores e cores):

clique na imagem para ampliar

E estes são os dois banners que ficaram no fim:

Não ficaram exactamente como queria, mas gosto do resultado. Fica diferente, não acham?